Gabriel Vanrell-Galeria d'Art

"7 Continents", Icon Zar, Oliver Brenneisen y el Dr. Miguel Sánchez Romera

Del {{'2015-07-23' | date:"d/MMM/y"}} al {{'2015-08-11' | date:"d/MMM/y"}}
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La comida y la piel del cuerpo como extensión de la madre tierra, que lo produce todo, ha sido el hilo conductor durante todo el proceso creativo.

Intentar representar con una foto lo que se come en todo un continente no es una tarea posible. Por esta razón hemos creído oportuno utilizar en algunos casos sólo productos e ingredientes que representan una comida determinada.

Un ejemplo puede ser el continente antártico, utilizando el bogavante con el que allí se elaboran un variado número de recetas. Se integra fácilmente en el paisaje de una forma natural, extrema y viva, al no ser despojado de su caparazón. Los colores azul, blanco y rojo se fusionan en un núcleo central del territorio, el hombre y el alimento.

En el continente sudamericano sucede algo similar con el café y el haba de cacao, las frutas tropicales, el color canela de la piel y la sensualidad cálida de los sabores y aromas que identifican a una parte importante del ADN gourmand de este continente, que sabe a tierra húmeda y alegría de vivir.

Para Europa, sin embargo, los productos que se muestran como la ostra y el caviar tienen mucho más que ver con la simbología del refinamiento como resultado de varios siglos de evolución del gusto social y popular. Sería un despropósito querer mostrar diez platos para representar la historia culinaria de este continente, por esta razón hemos preferido la metáfora.

Con Australia se ha querido representar a través de un plato dulce como es el pavlova, la fusión entre los hábitos culinarios ya existentes en el lugar con la influencia británica del dulce para tomar el té. La representación estética de la fotografía está llena de guiños a la fusión, no sólo culinaria sino también cultural y de la mesticidad en los colores y formas.

Probablemente nuestra visión más aparentemente superficial de EE.UU. no sea tanto como lo parece. Detrás de cada imagen culinaria tratamos en todo momento de aportar una reflexión hacia la salud nutricional de nuestro cuerpo así como a la del planeta tierra. Si cambia nuestra alimentación para bien lo mismo le sucederá a nuestro planeta. Hay que decir no a la obesidad porque conlleva a otras graves enfermedades.

África no ha sido fácil de interpretar culinariamente por su enorme territorialidad y diversidad gustativa nativa. África representa la vida multicolor con gustos y sabores que parecen rústicos y arcaicos pero que son esenciales para la vida en armonía con el entorno. Esa crudeza y vida propia nos ha llevado a representar en la cara de una mujer el cous cous de verduras. La cara más oscura no está en la piel de alguno de sus habitantes sino en la conciencia del resto del mundo que no ha sido capaz de erradicar la injusticia del hambre.

Por último, Asia es el continente en donde el enfoque culinario lo es todo. Se mezclan la alimentación, la nutrición y el placer de la comida. Aquí sí que es verdaderamente sencillo escoger uno del infinito número de platos tradicionales y no tener el temor de que éste no represente bien a su cultura del gusto. Toda Asia es amor al sabor y aroma de sus platos, por ello pusimos un poco de arroz, verduras, pescado, mariscos y flores frescas como salsa.

LA BELLEZA, LA ALIMENTACION Y LA SALUD HUMANA SE NUTREN DE ARTE Y CIENCIA Y ENTRE LOS DOS REPRESENTAN LA PUREZA.

The concept “7 Continents”

With the advent of the Internet in our lifes and our perception of the world has changed into one large village. The rules have changed and we learn to live in a new unknown world. The “7 Continents” concept uses a female body as a symbol of the Earth and Fertility.

Each of the seven pictures in the series represent one of the earth’s continents. Each frame is our interpretation of the essence of each continent’s diversity, its various different ethnic and linguistic groups, differences of culture. These are the roots from which we started in the adoption of our decisions.

The artistic intend is the visualisation of the nutritional DNA of each continent. Today, in our global madhouse where everything gets mixed up, re-tweeted and over-painted, food tradition is the base of our being and essential identity.

“7 Continents” is a nouveau combination of art, haute cuisine and fine photography.

Dr. Miguel Sanchez Romera, (Barcelona/New York), one part neurologist, one part Michelin-starred chef, celebrated outsider, was at the origins of the Spanish gastronomic revolution and now brings his “neurogastronomia” philosophy to Palma de Mallorca, introducing his true food for thought.

Oliver Brenneisen, international freelance photographer has worked with the best chefs in the world and gourmet food producers for many years. His photographs have won multiple awards and are published worldwide.

Icon Zar, Russian born artist from Moscow is the initiator and model for this project. Brought up in Soviet regime and land of anti-capitalism and no-freedom of choice or movements she was instinctively attracted to strong and vivid colors, brands, advertisings as well as logos and she adore big global metropolis such as Paris, New York, Rome, Tokyo, Hong-Kong, Rio de Janeiro, Dubai. For “7 Continents” Icon Zar is introducing her painting technic “TRIGGER SU”, inspired by Islamic influence in Art (a manual technic with an appearance similar to 3Dcomputer graphics.)

From this triangular perspective, “7 Contintes” unites a view on global essential taste, color codes and the aromatic roots of each continent.

Let us take you on a neurogastronomic tour around the globe by way of esthetical beauty, scientific culinary arts and great vision in photography.

This concept is really a world first in its form.

Artistas

Icon Zar

Es una artista rusa postmodernista nacida en Moscú a principios de los 80, vive entre su ciudad natal y Palma de Mallorca, ha realizado exitosamente exhibiciones en galerías de Italia, España y Rusia.

Después de realizar sus estudios en la Academia Rusa de Arte también mostró interés por la dirección en cine siguiendo varios directores y productores de la escena local. Comenzó su carrera profesional en 1998. A partir de 2002 su éxito llegó a un nivel internacional.

Su extraordinario talento es un caleidoscopio de emociones y expresiones de alegría. Le interesan todos los aspectos de las artes visuales y presenta sus cuadros en exposiciones acompañadas de espectáculos de música, sonidos y colores. Sus sentimientos como director de cine hacen estos eventos un hito en el mundo del espectáculo de hoy.

English:

This Russian artist is representing Generation Y and Russian Feminism; her style is a form of journalism, that show what it means to live in her skin.

“TRIGGER EMOTIONAL MOVEMENT” (T.E.M.) this is how she named her FEMALE ART, which holds emotional statement and expressions and make it big difference from male artists, who usually follow one style.

Icon Zar was born in Moscow, brought up in “Soviet Regime” and land of anti-capitalism and “NO FREEDOM”. She was instinctively attracted to strong-lovely and vivid colors, brands, advertising as well as logos and she loves big cities such New York, London, Rome, Tokyo and Paris. She calls herself “ The Last Daughter of Russian Communism” and her Art is an alliance between the POP and Post-Soviet ideology with a great sense of humor about them.

Her art is divided into 9 different periods: RED, BLUE, WHITE, BLACK, GREY, PINK, GOLD, GREEN and VIOLET, each period had daily news and political changes in the world.

RED PERIOD: The FIREBIRD 2003-2007

“Back to the USSR this is a name of game from artist. She is using for the base images of famous Communist Posters in the period of World War 2- The Cold War period in Russia. Gives new meaning to our contemporary values. It’s fun!

BLUE PERIOD: POP BABYLON 2013

Inventing TRIGGER SU. The unique technique of TRIGGER SU (water in Turkish) it’s a new form of Art, which involves ceramic paint placed on top of the water and then printed on canvas or paper.

This method is similar to the process of manufacturing photography. Image printed on special paper that can not be repeated twice with the same piece of paper.

GREY PERIOD 2015

7 Continents

“My dear, here we must run as fast as we can, just to stay in place. And if you wish to go anywhere you must run twice as fast as that.” Lewis Carroll “Alice in Wonderland”.

7 Continents- a visual exploration of our planet’s nutritional DNA. This exhibition merge art and science, culinary taste and global cuisine with fine photography.

Icon Zar- concept artist, painter, model (Moscow/Mallorca)

Oliver Brenneisen- freelance photographer, (Germany)

Dr. Miguel Sánchez Romera - neurologist, global chef (Barcelona/ New York/ China)

Make up: Cindy Kaczmarczyk (Berlin)

Icon Zar is represent the Baleáric Islands as an artistic upcoming force with her work that she has been developing within the environmental frame of ecotourism from Baleares, mass tourism from cruis ships, local businesses, fashion and feminist movement.

Córdoba, (Argentina), 1964.

Dr. Miguel Sánchez Romera

Miguel Sánchez Romera, es un prestigioso neurólogo, profesor de ciencia y tecnología de los alimentos y artista en la cocina. Esculpe platos de belleza impactante que persiguen potenciar los sabores auténticos.

Una gastronomía basada en la inteligencia y las emociones -una cocina de los sentidos- es lo que propone en su restaurante L’Esguard, en Barcelona. A su estilo lo ha llamado «construccionismo» y tiene como referencia el sabor, el gusto, las texturas, los aromas y el color de los alimentos.

Este creador innovador nació en Argentina, hijo de inmigrantes españoles, y en su país natal estudió Bellas Artes y se graduó de neurólogo. A España llegó Miguel Sánchez Romera durante los años de la dictadura militar argentina y se instaló en Cataluña. En Barcelona descubrió que su espíritu científico y su experiencia como médico y como catedrático de nutrición humana y dietética podía volcarlos también a la cocina. Y así lo hizo, teniendo como primeros consumidores de sus creaciones gastronómicas a sus amigos y colegas.

En 1996 inauguró su restaurante y, desde entonces, se ha convertido en uno de los más reputados cocineros de España. «Un cocinero debe tener un mínimo conocimiento de la física y la química. La cocina es termodinámica y percepción», dice este chef que ha explicado su teoría de la cocina en libros como "Total Cooking", "Construccionismo culinario" y "La cocina de los sentidos".

Oliver Brenneisen

Oliver Brenneisen, Nace en el sur de Alemania. De formación autodidacta. Expone sus primeras fotografías a los 13 años. A los 17 años realiza su primera campaña de publicidad a nivel nacional.

Trabajó con Depeche Mode, Aerosmith, Roger Waters, Ute Lemper. Vivió en Londres, Berlín, Barcelona, Palma de Mallorca y ha fotografiado todo el mundo. Su estudio fotográfico lo tiene en Binissalem. Fotógrafo con la aclamada agencia fotográfica Bilderberg.

Ha obtenido premios utilizando tanto el cine como equipo digital. Sus fotografías han sido incluidas en libros, revistas y comunicaciones corporativas, exposiciones itinerantes de arte y de música. Le encanta fotografiar a la gente y la tranquilidad de la naturaleza, la preparación de los alimentos orgánicos y la observación de la salida del sol.

Manzanillo (Colombia)

Alberto Lago

Natural de la ciudad de Manzanillo (Granma) –núcleo del que proviene un segmento importante de la pla?stica cubana ma?s actual-, Alberto Lago curso? sus estudios en la Academia de Artes Pla?sticas de Holgui?n y en el Instituto Superior de Arte, en La Habana. Siendo todavi?a estudiante universitario, encontro? una li?nea de trabajo que desarrolla de forma sostenida hasta la actualidad. Con un sello estili?stico absolutamente personal, Lago explora conceptos relacionados con la experiencia subjetiva de la felicidad humana y todos los estados que a ella se asocian: la tranquilidad, el placer, el deslumbramiento, el e?xtasis, la euforia, el bienestar, la alegri?a, etc. Las connotaciones relativas de muchos de estos conceptos se relacionan con la presencia de una dualidad que permea toda la obra del pintor: el contrapunto entre la experiencia real y la experiencia que, a trave?s del arte, es sublimada en el recuerdo o en la imaginacio?n; sin excluir la posibilidad de que ambas se fabriquen mutuamente.
La vivencia humana de la felicidad ha sido un tema que ocasionalmente trataron artistas como Henri Matisse, Paul Gauguin, Marc Chagall y otros. Alberto Lago bebe de estas fuentes, pero tambie?n de la visualidad psicode?lica de los an?os sesenta y de las diversas corrientes del neoexpresionismo. En su pintura se combina lo abstracto con lo figurativo y casi cada elemento esta? construido a partir de un repertorio de signos ma?s o menos estereotipados por la cultura (happy faces, corazones, estrellas, flores, etc.), conectados a la impronta del bad painting norteamericano. Todo el espectro croma?tico se utiliza de manera desinhibida pero cuidando de evitar la estridencia a partir de la mezcla con blanco. El resultado, sobre todo en el caso de los paisajes, es el de una “armoni?a ruidosa” que lo engloba todo.
La obra de Lago tiene adema?s una caracteri?stica que la distingue en el panorama pla?stico cubano contempora?neo: esta? pintada casi de forma exclusiva con pigmentos fluorescentes, por lo que los lienzos se transfiguran bajo el hechizo de la luz negra. La vocacio?n escapista –que este pintor tiene plenamente asumida como postura vital frente a una realidad que considera agresiva y ci?nica- alcanza asi? su paroxismo no ya en la creacio?n de un tipo determinado de ima?genes, sino en la creacio?n de una atmo?sfera casi fanta?stica que invita al espectador a participar de su irrealidad.
Laura Daranas.